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Warum Comic Sans besser als ihr Ruf ist

von 46 Kommentare

Vor 25 Jahren ist eine Ikone des Internets erfunden worden. Oder soll ich sagen, ein Hassobjekt? Es geht um die Schriftart Comic Sans MS, oder wie wir Typofreaks sie nennen: Comic Sans. Ich kann mich noch an Kanada erinnern. Der Nationalfeiertag vor ein paar Jahren. Das Land hat eine 25-Cent-Gedenkmünze herausgegeben, mit Comic Sans als Schriftart. Damit wollte man den spielerischen Humor, der den Kanadiern oft zugeschrieben wird, unterstreichen. So war die Begründung.

Wir machen uns oft über den Einsatz lustig. Das habe ich gespürt, als ich vor ein paar Wochen auf Twitter fragte, was denn euer Verhältnis zu Comic Sans ist. Parniean fragte mich, ob ich noch keinen Kaffee hatte. Elbblick wollte mich blockieren und entfolgen. Von CookMal kam ein ablehnendes “Bitte nicht.” Mick so: “Bestens. Ich amüsiere mich jedes Mal wenn sie irgendwo auftaucht.” Christina schickte mir das Bild von einer Tasse auf der steht: “Wenn ich alleine bin, nutze ich Comic Sans.” Andreas schrieb: “Am liebsten in gelb auf weißem Hintergrund gedruckt.” Sebastian twitterte noch: “Tolle Schriftart für Aushänge im Flur, dass es bei der Party am Wochenende etwas lauter wird!” Supatyp: “Und da war noch der Unityp, der eine Hausarbeit in Comic Sans nicht annahm.” Verstehe ich auch nicht. Festraum schrieb: “Comic Sans – eine Geschichte voller Missvertändnisse.“ Das trifft es ganz gut.

Als Erfinder gilt Vincent „Vinnie“ Connare. Im Jahr 1994 hat er die Schrift erfunden.  Ursprünglich sollte diese Schriftart in Sprechblasen der Software Microsoft Bob eingesetzt werden, um die Nutzer besser durch das Programm zu führen. Damals war noch Windows 3.1 angesagt und Bob sollte ein Ersatz für die graphische Oberfläche werden. Das Problem: Nach Fertigstellung der Schrift kam heraus, dass die Texte nicht in die Sprechblasen passten, weshalb die Schrift nicht verwendet wurde. Ihren ersten Einsatz hatte sie erst 1995 im 3D Movie Maker. Seit ihrer Auslieferung mit dem Plus!-Paket von Windows 95 gehört Comic Sans MS zu den Standardschriftarten des Microsoft-Betriebssystems. Heute gehört die Comic Sans zu den Kernschriftarten – sowohl bei Windows als auch beim Mac. 

Vor allem in Designerkreisen ist die Schrift verpönt. Sie ist so stark verbreitet, dass sie auch zu Anlässen benutzt wird, die vielleicht nicht unbedingt zwangsläufig angebracht sind. Stichwort: Grabstein. Die Welt Kompakt beschrieb die Comic Sans als den Justin Bieber der Schriften. Nutzer lieben die Schrift. Bringt sie doch ähnlich, wie die laut Welt „Retortenpopsongs Bibers, eine kindliche Leichtigkeit mit sich, der man sich nur schwer entziehen kann. Comic Sans wurde das “Love Yourself” der späten 90er-Jahre: omnipräsent und weltweit bekannt.“ Es gab sogar richtige, ernstgemeinte Kampagnen gegen den inflationären Einsatz von Comic Sans. Laut Welt Kompakt hat sich sogar der Erfinder angeschlossen: „Genauso wie man Justin Bieber nur wohl dosiert vertragen könne, ist dem wohl auch mit Comic Sans. Manche Dinge ließen sich eben nur in einem bestimmten Kontext und in geringer Dosis ertragen.“

Aber es gibt auch Verfechter der Comic Sans. Zum Beispiel die Betreiber der Webseite comicsanscriminal.com. Die verspricht: “Hilfe für Menschen wie dich und mich, um die Schrift richtig einzusetzen.”  Es gibt demnach verschiedenen Anlässe, wann Comic Sans die richtige Schrift ist:

  • Wenn die Zielgruppe unter 11 Jahre ist
  • Wenn du ein Comic erstellst
  • Wenn die Zielgruppe eine Leseschwäche hat
  • Wenn die Zielgruppe dir sagt, dass sie Comic Sans ganz gut findet

Comic Sans kann tatsächlich vielen Menschen mit Leseschwäche helfen, Texte besser zu erkennen. In einem Text der Süddeutschen Zeitung wird von  Jessica Hudgins berichtet. Wegen ihrer Legasthenie fällt es ihr schwer, Texte in Times New Roman zu lesen. Sie konnte mit ihren Klassenkameraden immer dann locker mithalten, als sie die Arbeitsblätter der Schule herunterladen konnte und dann die Schrift vergrößerte und auf Comic Sans stellte. Ihre Schwester Lauren  war sauer auf das schlechte Image im Netz und machte in einem Blogtext ihrem Ärger Luft. Sie forderte andere Internet-Nutzer auf, den „elitären und herablassenden“ Spott sich doch bitteschön sonst wohin zu stecken. Die Verteidigungsrunde wurde zum Viral-Hit.

Michaela Mayer ist diplomierte Legasthenietrainerin und Vorstandsmitglied des Dachverbands Legasthenie Deutschland (DVL). In der Süddeutschen bestätigte sie diese Feststellung: „Für manche Betroffene spielen Schriftart und Farbe eine große Rolle.“

Am Ende lebt die Comic Sans auch von dem Spott. Es wäre falsch, sich nicht auch ein wenig über kuriose Einsätze lustig zu machen. Aber zumindest sollten wir auf den Schirm haben, welchen Dienst diese Schriftart erweist. Und das nun seit immerhin 25 Jahren.

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Kommentare

  1. Ich bin Lehrerin und benutze die Schrift auf Arbeitsblättern. Die Schüler können ALLE diese Schrift hervorragend lesen… andere Schriftarten bereiten teilweise Schwierigkeiten.

  2. Auch ich bedanke mich herzlich bei dem Erfinder von Comic Sans.
    Es ist die Schrift, mit der meine Lernenden leichter lesen und die unserem unbequemen Thema immer wieder zu Aufmerksamkeit verhilft.
    Ich unterrichte seit 30 Jahren Erwachsene, die in der Schule nicht richtig lesen und schreiben gelernt haben, in einer deutschen Schule – wohlgemerkt! Fast solange beteilige ich mich an der Aufklärung über das Phänomen und an der Bekämpfung der Ursachen und Folgen. Zuzeit mit ehemals Betroffenen, die die Bildungsungerechtigkeit in Deutschland nicht mehr länger hinnehmen wollen und jetzt selbst einen Dachverband Alfa-Selbsthilfe gegründet haben.
    Immer wieder kommen wir dank Comic Sans in vertiefende Gespräche über den „Analphabetismus“ oder die „Iliteralität“ in Deutschland!

  5. Hmm, also natürlich würde ich die Schrift nicht für seriöse Seiten einsetzen, aber ich finde, dass genau diese Schrift derart einfach und butterweich zu lesen ist, wie dies eigentlich keine andere vermag.
    Die Schrift lebt, aber keine Ahnung wie sie das macht, aber wahrscheinlich eben durch diese Ungelenkigkeit und die fehlende Symmetrie, kommt sie uns Menschen, die wir ja auch nur optisch gesteuerte Tiere sind, sehr entgegen. 🙂
    Für Dinge (Werbung am Straßenrand z.B.) die wahnsinnig schnell erfassbar sein müssen, ist diese Schrift perfekt! Man muss sie nur einfach gut verpacken. 😀

    Grüße
    Jochen

  6. Mein Professor in der Uni verwendete Comic Sans für seine Klausuren. Ich habe Elektrotechnik studiert.
    Das war immer ein Highlight bei so einem trockenen Stoff.

  9. Warum habt Ihr nicht wenigstens eine Überschrift in Comic Sans veröffentlicht, oder zumindest ein Beispielbild wie plump und kindlich die Schriftart im Vergleich zu anderen Schriftarten ist, aber eben auch wie viel besser lesbar?! Wäre schön gewesen…

  10. 1984 begann ich mit meiner Ausbildung zum Schriftsetzer / Fotosetzer. Damals lernte ich an der hochmodernen CRTronic von Linotype, einem Fotosatzcomputer mit Kathodenstrahlbelichter. Da Schriftfonts sündhaft teuer waren, standen uns rund 20 verschiedene Schriftarten zur Verfügung. Eine davon war die Comic Sans. (Die Schrift ist also schon wesentlich älter als 25 Jahre, nebenbei bemerkt.)
    Weitere Schriften waren die Helvetica, Times, Gill, Univers, Garamond und wenige weitere mehr. Bei dieser sehr begrenzten Auswahl war es schön, eine Comic Sans im Portfolio zu haben, um z.B. in Zeitungsanzeigen eine verspielte Wirkung zu erzeugen. Schönheit liegt also nicht nur im Auge des Betrachters sondern ergibt sich auch aus Angebot und Möglichkeiten …

  11. Der Gründer unserer regelmäßigen
    Klassentreffen hat seine Einladungen etc. stets in „Comic Sans“ verfaßt.
    Und bislang hat es noch nie irgend-
    welche Klagen gegeben.
    Man mag eine Schriftart oder man mag sie nicht. Mit einem Song ist das genau so, Entweder hört man einen „Ohrwurm“ oder ein störendes Geräusch.
    So eingach ist das.

  12. Als ehemaliger Lehrer kann ich sagen, dass diese Schriftart gut zu Klausuren „gepasst“ hat. Sie war einfach ästhetisch – zumindest für mich.

  13. Comic Sans ist jetzt nicht eine Schriftart, die ich häufig verwende, aber ich kann nicht verstehen, dass manche Leute dieser Schriftart so aggresiv begegnen.

  14. … und ich frage mich die ganze Zeit schon, was denn genau an der „Comic“ „sans“ — also „ohne“ — ist …?!
    Ohne Serifen?! Ohne Worte?! Ohne Lobby?!

    Und: Hat das Ganze gar nix mit Comedy oder Comics zu tun?!

    Über Aufklärung und an dieser absoluten Retroschrift freue ich mich — und benutze sie schon seit mind. 15 Jahren nicht mehr …

  15. Comic Sans… das WordArt unter den Schriften.
    Das Problem ist ja nicht die Schriftart an sich, sondern was man damit assoziiert: Fürchterlich bunte Webseiten mit rotierenden GIFs und „für Elise“ in der Midi Variante. Festeinladungen als Word-Dokument in denen die Schrift nur unter großer Mühe von der Hintergrundgrafik und den umgebenen WordArt-Elementen zu unterscheiden war. Powerpointpräsentationen in denen die gesamte Palette an Animationstechniken und Multimediamöglichkeiten eingesetzt wurde. Und immer mit dabei: Comic Sans. Und so haben wir gelernt eine eigentlich schöne Schriftart mit gruseligem Design zu assoziieren.

  17. Ein netter Beitrag zum Thema Font-Bashing.

    Etwas mehr Qualität im Bereich Orthographie und Interpunktion hätte ich mir aber schon gewünscht….

  18. Oha, wo sind wir gelandet, was haben wir für Sorgen, welch Sehnsucht nach Feindbildern, welch hohes Maß an Intoleranz und fehlender geistiger Elastizität, dass wir uns wegen einer Schrift polarisieren müssen? Wie glücklich andererseits sind vielleicht Menschen, für die es keine größeren Lebensfragen gibt…

  19. Die Diskussion war völlig neu für mich…..
    Aber der Mesch ist interlektuell oder kann es sein und darum kann man darüber reden, sprechen und sogar heftig diskutieren. Bitte aber mit Argumenten. Ich „mag sie nicht“ oder gar „ich hasse sie“ geht gar nicht…..
    Ich benutze die COMIC-SANS gerne. Ich tue mir aber schwer es zu begründen.

  20. — also ich hab auf dem Schirm, daß ich gern private Mails in dieser Art versende, … eben genau weil sie diesen leicht anmutenden und für mich doch auch klaren und künstlerischen Stil verwirklicht. Verwunderungswürdig ist die Tatsache, warum wir hier überhaupt – und das in diesen sehr schwierigen Zeiten – derartiges debattieren…

  21. Als gelernter Gestalter muss ich zugeben, dass ich ebenfalls mit den Augen rolle, wenn ich Comic Sans irgendwo sehe, aber das mache ich ebenso bei Impact, Papyrus oder Bleeding Lassos.

    Klar liegt das auch an deren inflationärer Verwendung, da stimme ich dem Justin Bieber Vergleich absolut zu, aber bei Comic Sans gibt es noch einen anderen Faktor, der hier übersehen wurde.

    Ich glaube, die spezielle Verachtung gegenüber Comic Sans ist entstanden, als in den frühen 2000ern Desktop-Publishing auf dem Vormarsch war. Viele Gestalter haben Aufträge an Amateure verloren: „Ihre Arbeit war immer hervorragend, aber der Sohn meines Nachbarn macht es für ein Zehntel.“

    Die furchtbaren Resultate waren oftmals in Comic Sans… Oder Impact. Comic Sans wurde sozusagen ein Symbol dieser „Keine Ahnung, viel Meinung, Geiz ist geil“-Stümperei. Diese Verachtung ist dann in den Mainstream gewandert, wo es ohne Kontext nachgeplappert wurde.

    Für jede Schrift gibt sinnvolle Kontexte und Verwendungen, wie man hier in den Kommentaren sehr schön erkennen kann: Die Verwendung als Schrift für Personen mit Leseschwäche wäre mir zum Beispiel nie in den Sinn gekommen, aber in dem Augenblick, in dem ich es gelesen habe, dachte ich mir „Ja, klar.“

    Die meisten Grafiker/Designer arbeiten beruflich aber nicht mit Legasthenikern und Kindern, daher gibt es sehr wenige Situationen, in denen die Typo sinnvoll im professionellen Umfeld verwendet werden kann.

    Comic Sans würde für das Schild eines Kindergartens wunderbar funktionieren. Bleeding Lassos im Flyer eines Nachtclubs? Klar, hab ich selbst schon gemacht. Aber wer würde denn einer Bank Vertrauen, deren Logo Comic Sans verwendet?

  22. Hüstel: als Donaldist bevorzuge ich die ComicSansMS in all meinen bedeutendenden literarischen Beiträgen – außer hier in diesem Forum (steht blöderweise nicht zur Verfügung) und auf dem Schwarzen Brett der D.O.N.A.L.D. (Deutsche Organisation nichtkommerzieller Anhänger des lauteren Donaldismus; http://www.donald.org), wo aus unverständlichen Gründen ausschließlich langweiliger schwarzer, gerader Bitstream Vera Sans, Lucida Sans Unicode sowie Lucida Grande und das unvermeidliche Arial akzeptiert werden. Gegen diese Tristesse hilft in allen sonstigen komischen Medien nur der massierte Einsatz von ComicSansMS in dunklem Blau oder Rot.

  23. Ich sitze täglich beruflich viele Stunden vor dem Bildschirm und habe die Schrift seit 10 Jahren in unserem PPS System auf Comic Sans geändert.
    Von mir kann ich sagen, dass die Augen wesentlich weniger ermüden, die Aufmerksamkeit deutlich erhöht wird und dass ich seit ein paar Jahren auch keine Brille mehr benutzen muss. Stelle ich die Schrift zu Versuchszwecken mal wieder um, oder lese Texte in anderer Schrift, stellt sich auf alle Fälle eine deutliche Verschlechterung der obigen Verbesserungen ein.
    Vielleicht bin ich ja eine Ausnahme aber mir hilfts definitv.

  24. Es gibt mittlerweile sogar Schriftarten, die gezielt für Legasthenie-Anfällige gemacht wurden:
    OpenDyslexic und OpenDyslexicAlta (mit dem Fibel-a für Leseanfänger)

    Die Ähnlichkeit ist da, aber der schlechte Ruf haftet denen nicht an.

  25. ach das finde ich ja lustig. Zwischenzeitlich bin ich eine Oma (Dame im fortgeschrittenen Alter). Schon in den achtziger Jahren ging es mit den Computern los und viele meiner Kolleginnen wollten damit nichts zu tun haben. Ich, neugierig wie ich bin, konnte mich dem nicht verschließen. Was hat man nicht alles erlebt, wenn das Handwerkszeug eine Schreibmaschine war. Man lernt aber Vieles und noch heute profitiere ich von meiner gründlichen Ausbildung. Dass ich jetzt einen Artikel über ComicSans lese! Diese Schrift gefiel mir schon immer sehr gut!! Meistens benutze ich Arial für formelle Geschichten.

  26. Die Schriftart kann man wählen für Todesanzeigen im unserer Zeitung. Nicht wenige wählen ComicSans und die Taueranzeigen finde ich dann immer ganz furchtbar.

  27. Ich liebe diese Schrift – und verwende diese auch bei Artikeln, Beiträgen usw. in meinen eigenen Foren. Also immer Artikel und Beiträge – das hebt sich dann auch sehr sch¨on von dem ganzen anderen „Gedöns“ ab.

  28. Ich höre zum erstenmal, dass diese Schrift in gewissen Kreisen verpönt ist. Ich habe schon hunderte von Cartoons kreiert und dabei oft auch diese Schrift verwendet. Noch nie hat sich einer meiner „Fans“ beklagt.

  29. Ich bin Oma von 6 Goldfischen und deren Augen sind vom trüben Wasser immer so geschwollen, dass sie nur noch Comic Sans leserlich wahrnehmen können. Wie könnte ich sonst mit denen reden?

  30. Seit mindestens 10 Jahren — warum kann ich nicht mal hier in meinem bevorzugten Schriftstil schreiben? — verwende ich Comic sans, weil es nach Suche im Schriftenwust die fast einzige Schrift war, die gut zwischen Il10O etc. unterscheiden half. Auch Tahoma bietet hier gute Darstellung, die Lesbarkeit bei technischen Beschreibungen, wo nicht ein I als ein 1 oder l – wie bitte? – dargestellt werden soll und weitere Fehlerquellen birgt, ist aber insgesamt mit Comic deutlich besser. Besonders, wenn dann noch kleine Schriftgrößen geboten waren.
    Bis auf Tahoma und einige Sonderschriftarten könnte man den Rest weitgehend eliminieren!

  31. Hallo Daniel,

    ich kann allen Fürsprechern nur Recht geben. Die Schrift Comic Sans… ist meineLieblingschriftart. Ich habe seit 2000 mit IT zu tun, und bin seit je her ein absoluter Fan dieser Schrift. Habe viele Foren für Bekannte / Verandte aufgebaut und teilweise diese Schrift in mühseliger Kleinarbeit eingebaut. Um so mehr freut es mich, das du diesen Artikel veröffentlicht hast, und ich würde gerne die Diskussion vertiefen, aber die Zeit drängt mich ins Bett. So viel sei gesagt: Ich habe sie sogar in Bewerbungen benutzt, und diese waren alle erfolgreich.

    Vielen Dank für den Denkansatz und eine gute N8 und weiterhin viel Spaß mit MS Comic.

  32. Comic Sans ist eine wunderbare Schrift. Das besondere an ihr ist, daß wirklich alle Buchstaben eine eigene Form haben.

    Die meisten Schriften bestehen im Prinzip aus wenigen, nur geringfügig abgewandelten Formen. Die Rundungen der Kleinbuchstaben etwa sind immer gleich. Das kleine c ist im Prinzip nur ein abgeschnittenes kleines o, allenfalls sind die losen Enden ein wenig angepaßt. Das gleiche gilt für das kleine e, die Bäuche der Buchstaben b und d, sie sind alle fast identisch.

    Das wirkt auf den ersten Blick sehr ordentlich, und ihre scheinbare Unordnung ist es auch, was viele über Comic Sans die Nase rümpfen läßt. Aber praktisch ist eine Schrift umso besser lesbar, je unterschiedlicher die Buchstabenformen sind (solange sie lesbar bleiben). Das sagen auch alle Typographen, auch die, die bei Comic Sans die Nase rümpfen. Wie sie mit diesem Widerspruch leben, sei dahingestellt. Ich vermute mal, die Unterschiedlichkeit der Buchstabenformen ist es auch, die die Schrift für Legastheniker so gut lesbar macht.

    Danke Joe Camel für den Link auf die „Comic Neue“, die kannte ich noch nicht. Die Comic Neue ist wirklich völlig vermurkst. Man muß sich in der Vergleichsgrafik nur mal den Rücken des kleinen a anschauen, das sagt alles: Die Verschiedenheit der Buchstaben wurde dem Ordnungssinn geopfert, die Besonderheit der Schrift ist weg.

    Für längere Lesetexte ist die Comic Sans allerdings nicht so geeignet. Da ihr die Regelmäßigkeit fehlt, gibt es nichts, was das Auge die Zeile entlangführt. Daher ist bei Texten, die über mehr als drei Zeilen gehen, ein größerer Zeilenabstand erforderlich als bei „ordentlichen“ Schriften. Aber für Überschriften, kurze Texte etwa in Beschreibungen, Anleitungen, Schulaufgaben oder auf Verkehrsschildern ist sie gut geeignet.

    Überhaupt Schilder – gerade hier wird von Typographen immer wieder betont, wie wichtig die Unterschiedlichkeit der Buchstabenformen ist, da Schilder oft teilweise verdeckt sind, so daß man nur Teile der Buchstaben sieht. Kommt man dann mit Comic Sans, rümpfen sie doch nur wieder die Nase anstatt zu erkennen, daß genau diese Schrift die Anforderung am besten erfüllt.

    Das „Sans“ kommt übrigens tatsächlich von Sans Serif, eine „Comic Serif“ zu zeichnen, wäre sicher eine Herausforderung …

    P.S.: Das schlimmste typgraphische Verbrechen von Microsoft ist hingegen die weltweite Massenverbreitung der „Arial“, einer furchtbar häßlichen Schrift, die die Nachteile der Akzidenz Grotesk, Folio und Helvetica vereint.

  33. Ich verwende die ComicSans auch gerne, weil es eine der wenigen Schriftarten ist, bei der das kleine „a“ auch ein solches ist das hilft sicher auch in der Schule beim erlernen der deutschen Schrift.

  35. Wer gern Geschichten schreibt, wird vielleicht auch Freude an Comic Sans finden, da viele Schreiberlinge berichten, dass die Schrift die Kreativität anregt und die Worte einfach flüssiger von der Hand gehen. Danach einfach wieder in eine andere Schriftart formatieren, falls gewünscht.

  36. Ich bin alles andere als ein PC-Freak oder ein Typofreak. Ich bin eine etwas ältere Nachhilfelehrerin und habe – aus dem Bauch raus – für meine leseschwachen Schüler aus all den angebotenen Schrifttypen Comic Sans für meine Übungstexte gewählt. Da muss also was dran sein. Ich fand den Artikel hoch interessant – wusste nicht, dass sogar Schrifttypen verpönt sein können.

  37. Ich denke, dass im Beitrag mit dem Hinweis auf comicsanscriminal.com alles gesagt wurde. („Es gibt demnach verschiedenen Anlässe, wann Comic Sans die richtige Schrift ist: Wenn die Zielgruppe unter 11 Jahre ist, du ein Comic erstellst, die Zielgruppe eine Leseschwäche hat, die Zielgruppe dir sagt, dass sie Comic Sans ganz gut findet.“)
    Allerdings bin ich mir nicht sicher, ob der Autor die Seite nicht missverstanden hat. Verfechter sind die Betreiber in meinen Augen sicher nicht.

    Werkzeug aus dem Baumarkt ist auch Werkzeug, daran zweifelt niemand. Es gibt jedoch qualitative Unterschiede im Markt – und die gibt es auch bei der Gestaltung von Schrift.

    Selbstverständlich kann und soll man über Geschmack streiten, aber auch im Design gibt es richtig und falsch. Die Comic Sans ist falsch. Sie ist gut gemeint. Allein die Idee, eine vermeintliche Handschrift – mit identischen Buchstabenformen! – imitieren zu wollen, ist absurd und im Kern widersprüchlich.

    Aber was soll’s. Wenn ein Placebo funktioniert, dürften beide Seiten glücklich und zufrieden sein. Die Nutzung steht ja jedem zu – ich enthalte mich.

  39. Ich nutzte die Comic Sans in meinem Comic für die Sprechblasen. Dann wollte ich gern mein fertiges Album auch als E-Book veröffentlichen und wurde darauf aufmerksam gemacht, dass die Comic Sans nicht als Freeware genutzt werden darf – also obwohl ich die Schrift in einem Paket mit anderen Fonts kaufte, sollte ich die Nutzung nunmehr nochmal bezahlen und jetzt bin ich etwas irritiert, weil ich mich ungern von meiner geliebten „Brotschrift“ im Comicalbum trenne. Kann mir einer etwas dazu sagen?

  40. Ich bin jetzt durch Zufall hier gelandet und finde den Beitrag und die Kommentare ganz interessant. Die Schriftart kenne ich natürlich, habe mir aber nie große Gedanken darüber gemacht. Ich finde es immer wieder erstaunlich, was alles dafür herhalten muss, damit manche Mitmenschen sich ein vermeintlich elitäres Gepräge verleihen können.
    Der Alte Fritz war mit seiner Bemerkung, „jeder möge nach seiner Fasson glücklich werden“, in 18. Jahrhundert toleranter als der Zeitgeist. Ein bodenständigeres Zitat: „Meine Katze mag Mäuse – ich nicht.“

  41. Donald Trump
    Nutzt diese unmögliche stillose Schrift gern auf Twitter.
    Passt sehr gut zum Präsidenten!

  42. Problem gibt´s, die gibt´s gar nicht!
    Ich nutze Comic Sans sehr gerne, meist für persönliche Dinge, nicht für größere Fließtexte. Ich kann nur andere hier bestätigen. Sie ist wunderbar lesbar, besonders für Kinder und Jugendliche, ist einfach „hübsch“ (auch ´ne Qualität!). Aber das finden die einen – die anderen eben nicht. Manche rennen in die Wagner-„Bühnenweihefestspiele“ und sind hin und weg – mich würgt´s bei Wagner.
    Wenns beim Schreiben konzentrierter zugeht, dann nehme ich Comic Sans halt nicht. Da kommen Times New Roman zum Einsatz oder Arial. Aber schön sind die nicht, ökonomisch eben.

  44. Also mir gefällt auch Comic Sans auf Einladungen zu Kindergeburtstagen (Grundschule) oder ähnlichem. Auch in dem damaligen 3D Movie Maker, wo man Zeichentrickfilme selber machen konnte, fand ich sie durchaus passend.

  45. Comic Sans ist der Fiat Multipla unter den Schriften: 3% der Menschen haben diesen Fetisch ihn/sie toll, der Rest hat Geschmack oder zumindest gelernt, dass man seinen Mitmenschen gegenüber keine Gewalt anwenden sollte.
    Nicht ohne Grund heißt die aufgeführte Webseite schließlich comicsansCRIMINAL.com.

  46. Ja mei, für die einen ist der Fiat Multipla ein Traum, für die anderen ein Alptraum. Genauso verhält es sich mit Comic Sans: Die einen lieben es, die anderen 98% haben sowas wie Geschmack.

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Leo Laporte bleibt jetzt zu Hause

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Seit ein paar Wochen klingt eine vertraute Stimme anders. Wenn ich die neuen Podcast-Episoden von „This Week in Tech“ oder „This Week in Google“ höre, bin ich kurz irritiert. Es ist die von Host Leo Laporte, die mich schon seit den Podcast-Anfängen begleitet. Der Klang ist anders, weil er nicht mehr aus den eigenen TWIT-Studios, sondern aus seiner Dachkammer sendet. Er hat sein Podcast-Imperium geschrumpft.

Das Foto ist von 2012. Ich hatte die Gelegenheit bei einer Kalifornien-Reise bei der Aufzeichnung von „This Week in Google“ als Zuschauer in seinen Brick-House-Studios in Petaluma dabei zu sein. Da war er schon als Vorreiter in der Medienbranche bekannt. Er hat seine Arbeit für TV-Sender aufgegeben und nicht nur einen eigenen Podcast gestartet, sondern gleich ein ganzes Netzwerk, das über Jahre auf Wachstumskurs war. Irgendwann zog Twit innerhalb von Petaluma in noch größere Studios. Doch die hat Leo jetzt stillgelegt – weil der Umsatz schrumpft.

Die schwierige Lage war seit einigen Monaten bekannt. Als die Runde machte, dass wegen starker Werberückgänge nicht nur Shows eingespart werden mussten, sondern auch Entlassungen im festen Team nötig waren. Um den Umsatzrückgängen entgegenzuwirken, hat Leo ein Membership-Model gestartet – den Twit-Club. Aber wenn wir die aktuellen Club-Bewerbungen hören, verrät Leo, dass die Anmelderate nicht so hoch wie gewünscht oder nötig ist. Auch der Werbemarkt ist weiter herausfordernd für das Twit-Netzwerk. Weitere Podcast-Aus oder Kündigungen möchte Leo Laporte aber vermeiden. Seine Lösung ist überraschend, aber macht genau das möglich: Leo Laporte schickt sein Team ins Home-Office und gibt das Studio auf. Ein großer Fixkostenpunkt fällt weg und Twit muss nicht an den Inhalten oder am Team sparen. Er selbst hat jetzt ein neues kleines Studio in seiner Dachkammer.

Das ganze hat mich etwas traurig gestimmt: Geht auch diesem New-Media-Publisher nach Erfolgsjahren die Luft aus? So wie wir das schon bei Buzzfeed & Co. gesehen haben? Das war mein erster Gedanke, aber ich glaube der war falsch. Das wird erst die Zukunft zeigen. Erst einmal steckt hinter diesem Schritt etwas, was ich mir von mehr Medienmarken wünschen würde. Statt der omnipräsenten „Das haben wir immer schon so gemacht“- und „Das eine tun ohne das andere zu lassen“-Direktiven, die meist wenn überhaupt nur zu lauwarmen Ergebnissen führen, hat Leo Laporte eine Stärke bewiesen, mit der Publisher am Besten den Medienwandel meistern können: Statt Dinge weiter zu machen, weil man sie immer schon gemacht hat, bereit sein, alles auf den Prüfstand zu stellen.

Gelten noch die Gründe, warum man etwas eingeführt hat? Gelten noch die Rahmenbedingungen, die während der Hochzeit den Erfolg ermöglichten? Die Kunst des Weglassens will gelernt werden. Von Kernelementen des Redaktionsbetriebs schrecken Publisher gerne zurück. Vor einstigen Prestigeobjekten erst recht. Die Verlustängste sind oft stärker, als Kommt man zum Schluss, es lohnt sich ein „weiter so“ dürfte das Wissen auch für einen zusätzlichen Motivationsanschub sorgen. Kommt man zum Schluss, sich von etwas zu trennen, hat dies eine befreiende Wirkung. Vielleicht die entscheidende für den Erfolg im Medienwandel. Am Ende ist Leo Laporte dann doch wieder Vorreiter – nicht nur für die Podcast-Branche, sondern für alle Medien. Das kann ich mir auch noch besser abgucken.

Internet neu denken: Instagram

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Vor zwei Jahren haben Kim Kardashian & Kylie Jenner sich den „Make Instagram Instagram again“-Protesten vieler Instagram-User angeschlossen. Mit Erfolg, dachten wir. Inzwischen hat Instagram gewonnen.

Was verbindest du mit Instagram? Ist es für dich die App um durch Fotos und Stories deiner Freunde und Bekannten auf dem Laufenden zu bleiben? Oder eine Community für deine Arbeit aufzubauen? Es ist Zeit, dass wir unser Bild über Instagram auffrischen.

Dieser Text ist zu Erst in meinem Newsletter erschienen.
Möchtest du die nächste Ausgabe direkt in deine Inbox geliefert bekommen?

Seit Monaten hören wir immer wieder: Instagram will wie TikTok werden. Spätestens seit den “Make Instagram Instagram again”-Protesten vor genau zwei Jahren haben wir gemerkt: Meta überdenkt seine als Foto-App aufgekaufte Marke. Trotz der Rücknahme von durch TikTok inspirierten Veränderungen im Hauptfeed der App hat Meta sein Ziel nicht aufgegeben, Instagram umzubauen. 

Dabei ist Meta kommunikativ vorsichtiger vorgegangen, in vielen kleinen Schritten. Zwei Jahre später tickt Instagram komplett anders. Wenn du die App öffnest und ganz oben links schaust – welcher Feed wird als erstes angezeigt? Richtig: “For You” statt “Following”.

Schauen wir uns den Instagram-Wandel aus der Perspektive von Meta an:

Was User denken, wie User handeln — ein Paradox. In einigen Interviews rund um den User-Protesten vor zwei Jahren hat Instagram-Chef Adam Mosseri ein Paradox geteilt, das es ihm und seinem Team erschwert, die App so zu gestalten, dass die Verweildauer (und somit die Werbeumsatzmöglichkeiten) zu optimieren. Fragt man die User und schaut man die Proteste, dann ist das Bild eindeutig: Alle scheinen die gute alte App zu wünschen, in der sie Fotos und Videos von Freunden und Bekannten sehen können. Genau die posten aber immer weniger direkt im Feed. Genauere Nutzerdaten zeigen: Die meiste Zeit verbringen sie mit Unterhaltungsvideos in Reels, die sie über Messages oder den Feed finden. Tatsächlich nutzen sie Instagram zum Entertainment. 

Ich habe mir die kommunizierten kleinen Umbau-Schritte der letzten beiden Jahre angeschaut und sehe zwei Bereiche, auf die sich Meta konzentriert. 

Instagram — die Entertainment-App. Mittlerweile werden die Inhalte auf den prominentesten Flächen von Algorithmen nach dem For-You-Prinzip und nicht basierend auf den Accounts denen man folgt ausgewählt. Kommunikativ betont Instagram immer wieder, dass die Follower-Zahl nicht wichtig für Reichweite von Inhalten ist – sondern zum Beispiel wie häufig ein Inhalt von Usern via Messages geteilt wird. Instagram ist inzwischen also doch mehr TikTok, als viele denken.

Instagram — die Messenger-App. Sehr viele Updates betreffen aber auch den Messenger-Bereich und die Art wie Inhalte in Gruppen und private Kanäle geteilt werden können. Nicht ohne Grund gibt es die Broadcast-Channels und andere neue Features, die eng mit Instagram als Messenger verknüpft sind. Wie wichtig der Messenger-Bereich für Instagram ist, zeigen diese ganzen Änderungen. Vermutlich ist das vielen Content-Publishern in dieser Form gar nicht bewußt.

Schauen wir uns den Instagram-Wandel und dessen Bedeutung aus der Perspektive von Content-Publisher an: 

Feeds & Postings neu denken — das ist jetzt auch die Aufgabe für uns Content Publisher, wenn wir unsere Accounts auf Instagram betreuen. 

  • Die Rolle von Feed-Postings verändert sich komplett. Sprechen wir noch User an, bei denen wir davon ausgehen, dass sie uns kennen und folgen, oder potenziell neue User, bei denen der Algorithmus denkt, dass sie sich für unser Thema interessieren?
  • Die Themenauswahl unser Postings wird in dem Zuge immer wichtiger – sich allein auf eine Marke zu verlassen reicht nicht mehr aus, denn vor allem das Thema und dessen Teilbarkeit zahlt auf die Faktoren für Reichweite ein. 
  • Instagram braucht einen neuen Platz in unserer Social-Media-Strategie,wenn wir künftig nicht mehr eine Followerschaft immer wieder zum Community-Aufbau bespielen können, sondern einfach mit Usern zusammengebracht werden, die sich potenziell für die Themen interessieren. 

Wenn wir Instagram als Content-Publisher weiter erfolgreich bespielen möchten, müssen wir also unsere Konzepte updaten. 

Seit dem ich über Instagram neu nachdenke, ist mir eins aufgefallen: Nicht nur Meta überdenkt das Konzept seiner Feeds neu. Es scheint das Jahr zu sein, in dem Feeds neu gedacht werden. Hier ein paar Beispiele:

  • TikTok überlässt für seinen For-You-Feed künftig nicht allein Algorithmen die Hoheit für die richtige Content-Mischung: Künftig können User über Schieberegler den Mix bestimmen – Creative Arts, Current Affairs, Dance, Fashion & Beauty … die User können sich jeweils mehr oder weniger wünschen (mehr Hintergrund).
  • In der vergangenen Woche ist die neue Version des Newsreaders Reeder erschienen und hat viel Beifall aus der Userschaft bekommen. Denn: Neben RSS-Feeds, können auch Podcasts, YouTube-Kanäle, Bluesky- oder Mastodon-Accounts oder Subreddits eingemischt werden (mehr Hintergrund).
  • RSS-Erfinder Dave Winer experimentiert gerade mit einer Blogroll 2.0, die aus traditionellen Linklisten eines Blogs mit einem Social-Layer versieht – womit Blogs zu einer Art dezentrales Social-Network werden (mehr Hintergrund bei mir im Blog).
  • Die Podcasting 2.0 Initiative hat Podrolls eingeführt, die immer populärer werden, mit denen Podcasts ihren Follower*innen direkt andere Podcasts und Episoden über ihre Feeds empfehlen können. Immer mehr Provider und Apps unterstützen dieses neue Empfehlungssystem (mehr Hintergrund bei mir im Blog).

Für uns Content-Publisher ergibt das viele spannende neue Möglichkeiten wie wir mit unseren Inhalten umgehen und ein neues Publikum erreichen können. Wir müssen nur dranbleiben. 

Noch tiefer in den aktuellen Social-Media-Wandel eintauchen? Dann empfehle ich dir mein Deep Dive: Instagrams Schritt-für-Schritt Umbau & der Einfluss auf unsere Social Media Strategien.

Ich habe für dich ein einstündiges Video vorbereitet – dazu gibt es eine mehrteilige Audio-Fassung des Deep Dives, einen ausführlichen Text und die Präsentation als PDF.

Das ist eins von sechs Deep Dive Themen, die nur in meinem Blog-Kiosk erhältlich sind. Oder direkt über den folgenden Button:

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Fienes Fünf Fav für Freitag #CanvaAlternativen

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Kategorie in dieser Woche: Canva-Alternativen, die nicht Adobe Express oder Microsoft Designer heißen.

Die Liste musste ich doch unbedingt in dieser Woche raussuchen, nachdem seit gestern die Canva-Preiserhöhungen die Runde machen und viele aufregen. Ich mußte direkt an die vielen Canva-Alternativen denken, auf die ich vor einiger Zeit stieß.

Ich hätte neben Adobe Express oder dem Microsoft Designer noch mit zwei oder drei guten Alternativen gerechnet. Am Ende sind es mehr als ein Dutzend geworden. Dazu gibt es unzählige Canva-Alternativen-Toplisten, alleine für die könnte ich schon eine eigene Fav Fünf zusammenstellen. Fangen wir aber erst einmal mit meiner Auswahl an Alternativdiensten an:

1.) Desygner — das Canva des Mittelstands – so ist zumindest der erste optische Eindruck und die tatsächliche Ansprache. Der kostenlose Account hat großzügige Limits, eine wunderbare Template-Bibliothek und ab 7 Euro (bzw. 12 Euro) im Monat gibt es Team-Accounts, noch mehr Templates und KI-Gedöns.

2.) Stencil — für Content Creator und Social-Media-Leute verspricht schneller als Canva zu sein und verweist auf seine gute Integration mit anderen Social-Media-Tools wie Buffer. Kostenlos könnt ihr monatlich bis zu 10 Bilder abspeichern. Für 9 Dollar im Monat(bzw. 15 Dollar) bis zu 50 Bilder und für 12 Dollar (bzw. 20 Dollar) entfallen alle Grenzen.

3.) Mega Creator — für Freistell-Fans und Foto-Bearbeiter gibt es bessere Edit-Features als bei Canva. Außerdem gibt es eine Musikbibliothek und eine große Auswahl an In-House erstellten Icons, Templates und Grafiken. Mit den AI-Tools könnt ihr besonders Gesichter bearbeiten. Kostenlos könnt ihr das gesamte Material nutzen, wer eigene Fotos oder Grafiken nutzen möchte zahlt rund 20 Dollar im Monat.

4.) Pixlr — die günstigste Art um Fotos zu bearbeiten. Diese Alternative ist im Kern ein Online-Foto-Editor, den es monatlich tatsächlich für 2 Dollar gibt. Die teureren Tarife beinhalten mehr KI. Kleiner Nachteil: Pixlr kann (fast) alles – verteilt seine Features aber über mehrere Apps, sodass manchmal der Wechsel nerven kann.

5.) VistaCreate — für alle, die auch (noch) Print-Designs erstellen. Die gehören zu den Schwerpunkten der Canva-Alternative. Der kostenlose Tarif kann schon ziemlich viel, der Pro-Tarif kostet 10 bzw. 12 Dollar im Monat.

Was ich mich derweil frage: Ob die Canva-Alternativen demnächst auch ihre Preise erhöhen?

Zwischenstopp beim Blog-Kiosk: Insta-Dives und Podcast-Power-Tage

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Ich freue mich richtig, dass der Blog-Kiosk endlich offiziell eröffnet ist, nachdem er in den letzten drei Monaten von einigen getestet wurde und hier und da schon zu entdecken war. Lasst uns doch kurz vor dem Wochenende einen Zwischenstopp machen und schauen, was diese Woche zur Empfehlung ausliegt.

  • Bestseller-Liste: Auf Platz 1 liegt in dieser Woche der Instagram-Deep-Dive zum Stück-für-Stück-Umbau weg von der Social- hin zur Entertainment-App (Infos und Bestellen)
  • Frisch eingetroffen: Seit dieser Woche gibt es den ersten Podcast Deep Dive . Der Titel: „Einführung in Podcast-Marketing: So steigerst du die Reichweite für deinen Podcast“ (Infos und Bestellen)
  • Neu im Angebot: Im September biete ich zum ersten Mal Next-Level-Workshop-Tage an, an denen wir gemeinsam an einer Baustelle oder nächsten Ziel rund um deinen Podcast arbeiten. Die Tickets gibt es jetzt im Kiosk (Infos und Bestellen).
  • Persönliche Empfehlung: Die offizielle Kaffee-Tasse zum Blog! Schon mit dem neuen frischen Keyvisual, das künftig hier im Blog öfters zum Einsatz kommt. Mit jedem Kauf gehen auch ein paar Münzen in meine Blog-Kaffeetasse, die ich regelmäßig für Podcast-, Grafik-, KI-Tools für den Blogbetrieb plündere (Infos und Bestellen).

Endlich mehr Hörer*innen

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Das Stimmungsbild ist eindeutig: Das Wachstum eurer Podcast-Hörer*innenschaft ist eure Baustelle Nummer 1 nach den Sommerferien. Das haben 100% der Teilnehmer*innen unserer Umfrage der letzten Podcast-Strategie-Newsletter-Ausgabe angegeben. Aber wie klappt das zwischen Podcast-Produktion und vollen Todo-Listen?

Der Podcast ist da, die Episoden erscheinen nur die Abrufzahlen bewegen sich nicht schnell genug nach oben. Das Blöde: Wenn es euch wie mir geht, dann bleiben in der Alltagsrealität ausgerechnet die Reichweiten-Todos liegen.

Wenn die überhaupt schon geplant sind – vielleicht habt ihr auch einfach “um Reichweite kümmern” oder “Community-Building” als Erinnerung auf eurer Todo-Liste vor längerer Zeit notiert. Bei der konkreten Planung eurer Reichweiten-Maßnahmen kommt hinzu: Es gibt mehr als 100 Möglichkeiten, euren Podcast zu bewerben. Verzettelungsgefahr!

Dieser Text ist zu Erst in meine Podcast-Strategie-Newsletter erschienen. Möchtest du die nächste Ausgabe direkt in deine Inbox geliefert bekommen?

Ich teile mit euch jetzt meinen Reichweiten-Workflow, der mir hilft, nicht zu viele Möglichkeiten zu planen, die ich sonst nur halbherzig umsetzen würde. Und die richtigen Möglichkeiten auszuwählen, damit unterschiedliche Ziele erreicht werden, die auf die Reichweite einzahlen.

Damit die Podcast-Reichweite wächst, müssen wir an den folgenden Zielen arbeiten:

  • Für neue Personen der Zielgruppe sichtbar werden
  • Neue Personen zum Reinhören überzeugen
  • Neue Abonnent*innen zum Auswählen neuer Episoden bewegen
  • Aus Abonnent*innen Stammhörer*innen machen

Wie wir jeweils messen können, wie erfolgreich wir die Ziele erreichen, das vertiefen wir in einer anderen Ausgabe. Schauen wir erst einmal auf die möglichen Flächen, die wir für die Maßnahmen nutzen können:

  • Der Podcast selbst (Intro, Outro, Shownotes)
  • Die eigenen Kanäle (Insta, Newsletter, Homepage)
  • Andere Kanäle (ähnliche Podcasts, Social-Media-Accounts mit der gleichen Zielgruppe)
  • Sonstige (Werbeschaltungen digital, Give-aways analog, Medien-Berichterstattung, Vorträge, Messen, digitale Verzeichnisse, Influencer-Kooperationen)

Mein Reichweiten-Workflow: Ich habe mir vorgenommen, an fünf Tagen der Woche eine Reichweiten-To-Do zu erledigen und ein paar Minuten für Social-Media-Interaktionen zu reservieren. Damit ich für dieses Zeitbudget die richtigen Maßnahmen auswähle, die dann auch noch auf die vier Reichweiten-Ziele einzahlen, arbeite ich mit dem folgenden Fokus-Template:

Auf dem Fokus-Template stehen die Reichweiten-Maßnahmen, für die ich mich in der ersten Runde entschieden habe. Ich wähle fünf Maßnahmen aus, die ich auf die vier Growth-Orte verteile. So nutzen wir alle Orte, an denen wir auf unsere Zielgruppe treffen.

Ein wichtiger Nebeneffekt: Wir stellen sicher, die unterschiedlichen Ziele zu bedienen. Wenn wir nur Maßnahmen für die eigenen Kanäle auswählen würden, könnten wir nicht für mehr Personen in der Zielgruppe sichtbar werden.

An einem Tag kümmere ich mich um alles, was mit dem Start eines Newsletters zu tun hat. Am nächsten Tag erstelle ich alle Social-Media-Postings der kommenden Woche. Am Produktions-Tag kümmere ich mich um die regelmäßige Nennung des VÖ-Wochentags und der Uhrzeit und plane ein Segment mit ein, in dem ich die Fünf-Sterne-Bewertungen der Hörer*innen namentlich vorlese. Am vierten Tag checke ich die Podcast-Bewertungen und beantworte sie ggf.. – und am fünften Tag gebe ich den Feed-Interaktionen etwas mehr Zeit und suche auch nach weiteren Kanälen mit einer identischen Zielgruppe, denen ich folgen könnte.

Ihr seht: Das ist gar nicht so viel – besonders am Produktions-Tag sind die To-Dos schnell erledigt. Nach wenigen Wochen habt ihr schon viel erreicht. Wie ihr den Erfolg messt und die Maßnahmen am besten anpasst, schauen wir uns noch an. Jetzt haben wir erst einmal das Wichtigste, damit wir mehr Hörer*innen für unseren Podcast erreichen können: Eine Auswahl an Aufgaben, die zu unserem Zeitplan passen und gleichzeitig die wichtigsten Reichweiten-Ziele bedienen.